Arte rasgada

Eu vou a exposições muito menos do que gostaria e muito, muito, muito menos do que deveria. Mas quando li sobre essa no jornal eu simplesmente fui. Tipo no mesmo dia. Tá. Na mesma semana, que também não era assim tão urgente.

Eu não entendo nada de arte, não sei nem os períodos de cor. Mas eu sei quando é bonito. E eu sei quando faz sentido pra mim. E Villeglé me fez um sentido danado. A produção dele começa na segunda metade da década de 1960. 1968, se te diz alguma coisa. E é assim que ele faz: na calada da noite, ele arranca cartazes do meio da rua. No ateliê, ele cola uns sobre os outros, fazendo novas composições com cores diferentes, e principalmente com pedaços de frases, de letras, de palavras. Da sobreposição dos cartazes, nascem as obras. Primeiro que a obra dele testemunha sua época. Nos pedaços de cartazes (publicitários, políticos) a gente vê fragmentos do que fazia parte da paisagem urbana de então. Os quadros são inclusive batizados com os nomes das ruas de onde a matéria-prima foi arrancada. Isso, a segunda força do que eu vi: os cartazes não são delicadamente retirados, são arrancados, rasgados, puxados à força. Esses rasgos têm o desenho da raiva que movia os jovens daquela época, têm o movimento da rebeldia que é vandalizar uma peça publicitária banal para transformá-la em arte. Por último, que é bonito. Mesmo. Só ao vivo dá para ver a textura dos rasgos, só de perto dá pra ler as frasezinhas pequenas, engajadas ou denunciadoras, que compõem o que, visto de longe, parece apenas uma estampa indefinida. Sabe o que eu queria muito? Um desses na minha parede.